Isabella Blow: Fashion Galore!

Когда: 20 Ноября 2013 - 2 марта 2014

 

Где: Набережная Галерея, Сомерсет-Хаус

 

 

Этой осенью, в Сомерсет-Хаус, Фонд Изабеллы Блоу при поддержке Сентрал Сент Мартинс, с гордостью представит Isabella Blow: Fashion Galore!, масштабную выставку, отдающую дань необыкновенной жизни и гардеробу почившей британской покровительницы моды и искусства.

 

 

 

У рожденной в утонченном мире британской аристократии Изабеллы, тридцатилетняя карьера началась в ранние 80-е, когда она работала в качестве помощника Анны Винтур в Vogue в США. По возвращении в Лондон в 1986 году она работала в компании Тэтлер, следовавшей Vogue в Британии. В 1997 году она стала директором раздела моды компании Санди Таймс Стайл, после чего вернулась в Тэтлер в качестве директора раздела моды. Движимой страстью к творчеству, Изабелле ставят в заслугу развитие и вдохновение многочисленных художников и дизайнеров.

 

 

На выставке будут представлены более ста предметов из ее невероятно богатой коллекции, одной из самых значимых частных коллекций конца 20 века / начала 21 века британского дизайна одежды, которая в настоящее время принадлежит Дафни Гиннесс. Она включает в себя одежду от многих дизайнерских талантов, которые она открыла и выпустила в свет, таких, как Александр Маккуин, Филип Трейси, Хуссейн Чалаян и Джулиен Мак Доналд среди прочих.

 

 

Изабелла известна открытием модели Софи Даль и Стеллы Теннант, а также своим сотрудничеством с крупнейшими фотографами, такими как Стивен Майзель, Дэвид Лашапель и Шон Эллис, которые раздвинули границы условностей в ее все более провокационной распространяющейся моде и создавшие из нее легендарную фигуру в рамках международной моды и современного мира искусства.

 

 

Под руководством Алистер О'Нил и Шонаг Маршалл, разработанная титулованной архитектурной фирмой Кармоди Грок, с оборудованием знаменитого сценографа Шона Хита, выставка тематически представит всю широту коллекции Изабеллы, жизнь, прожитую через одежду. Выставка будет разделена следующим образом:

 

 

 Становление Изабеллы

 

 

Первый раздел выставки будет посвящен началу жизни Изабеллы, и ее британским аристократическим родовым корням. Изабелла Делвес Бротон родилась в 1950-х годах в послевоенной Британии, в старом родовом поместье в Доддингтон Холл в графстве Чешир, историю ее семьи можно проследить до 14-го века - фактор, сыгравший важную роль в жизни Изабеллы. Основные моменты отражают семейные фотографии и скульптуры под названием «Изабелла Блоу» от Тима Нобла и Сью Вебстер

 

 

 Александр Маккуин и Филип Трэйси

 

 

 

 

 

В этом разделе будут представлены элементы коллекции от Александра Маккуина и выпускника магистратуры Филиппа Трейси из Сентрал Сент Мартинс и Королевского колледжа искусств, соответственно, в том числе свадебные головные уборы Изабеллы. Учитывая то, каким образом оба дизайнера использовали все, что они могли бы получить в свои руки, чтобы сделать их одежду и головные уборы, в данном разделе представлено начало их карьеры и таланта, который Изабелла рассмотрела в них, тем самым акцентируя ее зоркий взгляд на выявление молодых талантов.

 

 

Следующий раздел демонстрирует ключевые элементы от Маккуина и AW Трейси коллекции 1996. Маккуин посвятил свою коллекцию AW 1996, под названием Данте, Изабелле, и это был его первый сезон, который принес международное признание критиков. В том же году Изабелла стилизовала AW 1996 коллекцию Филипа Трейси, ключевые пункты которой будут также выставлены на показ.

 

 

 Сельская местность

 

 

Огромная изгородь, вдохновленная любовью Изабеллы к английской сельской местности будет отображать группы одежды из ее коллекции, представленной в четырех темах, которые вызывают в воображении фантастический мир Изабеллы, обитаемый и черпающий вдохновение из отражения ее любви к птицам, цветам и сюрреализму. Работы в этом разделе покажут ряд любимых дизайнеров одежды Изабеллы, в том числе Джереми Скотта, Ком де Гарсон, Джулиен Макдональд, Виктор и Рольф, а также аксессуары к нарядам от Филиппа Трейси и Эрик Галлея.

 

 

Одежда и стиль Изабеллы

 

 

 

 

Шона Хит создаст специальные манекены Изабеллы Блоу, на которые будут одеты ее наряды, которые она носила, со ссылкой на архивные документальные фотографии. Они будут демонстрировать ее отличительный, эклектичный стиль и смешивание дизайнерских элементов. Ей принадлежит цитата "Мода - вампирическая вещь, это пылесос для вашего мозга. Вот почему я ношу шляпы, -чтобы держать всех подальше от меня", демонстрируя, каким образом Изабелла носила свою одежду как форму брони. Элементы здесь включают Маккуин для Живанши, Александр МакКвин, Фэнди, Филип Трейси, Эскада, Терабул Сонгвич, Диор, Прада, Джереми Скотт, Бенуа Мелерд для Джереми Скотта, Виктор и Рольф, Джон Гальяно для Диор, Маноло Бланик и Марни.

 

 

Изабелла в работе/голова и ноги 

 

 

По словам самой Изабеллы: "Совет: Всегда подчеркивайте голову и ноги" - эта часть выставки будет акцентирована на значение, которое головные уборы и обувь играли в ее жизни - ее редко можно было увидеть без наряда Маккуина, шляпки Трейси и туфель Маноло Бланик. Шоной Хит будут созданы для демонстрации шляпки и обуви из ее коллекции, чтобы представить работу Изабеллы и инсталляции городской жизни Лондона. Этот раздел также отличается одним из самых известных и удачных снимков Изабеллы со Стивеном Майзель для Британского выпуска Vogue декабря 1993 г. под названием "Англосаксонские отношения" с участием Стеллы Теннант, Гонора Фрезера, Плюма Сайкса, Беллы Фрейд и леди Луизы Кэмпбелл, некоторые из них однажды украшали страницы журнала, что подтверждает зоркость Изабеллы в поиске талантов..

 

 

 Наследие

 

 

Последний раздел выставки представлен La Dame Bleue, коллекцией S/S 2008 Александра Маккуина, над которой работали Александр Маккуин и Филипп Трейси, и посвятили ее Изабелле после ее смерти. Создание коллекции было вдохновлено ​​Изабеллой и, наконец, на этой ноте в ней оживает ее наследие и ее значимость.

 

 

Дафна Гиннес:

 

 

“Эта выставка, по-моему, событие с горько-сладким привкусом. Изабелла Блоу сделала наш мир более ярким, вплетая в каждый взятый ею темп свой цвет. Без нее это наиболее удручающее место. Когда я увидела ее любимые ткани в складском помещении в Южном Кенсингтоне, казалось, совершенно ясно, что коллекция будет иметь огромную ценность для очень многих людей. Я действительно верю, что выбирая то, что им демонстрировать, мы сделали все правильно; и что это именно то, чего она бы хотела. Я делаю это в память о дорогом друге, в надежде, что ее наследие может продолжить вдохновлять и помогать становлению поколений дизайнеров”.

 

 

Профессор Луиза Уилсон OБE:

 

 

“Изабелла Блоу была чемпионом творческой одаренности. Так много того, что мы знаем сегодня, было уникальным и никогда не случилось бы без ее видения и ее поддержки британской моды и творчества.”

 

 

 Для сопровождения выставки, будет выпущен каталог с новыми сопутствующими фотографиями Ника Найта коллекции Изабеллы Блоу, редактированный Алистером O'Нилом с эссе Алистера О'Нила, профессора Кэролайн Эванс, Александра Фьюри и Шонага Маршалла, разработанный Графическим фондом Мысль и опубликованный Риццоли по цене £40.

 

 

 

По вопросам приобретения билетов и дополнительной информации, пожалуйста, посетите веб-сайт.

 

 

По материалам сайта http://www.semperey.com